中央圣马丁艺术与设计学院交换生(中央圣马丁艺术与设计学院录取要求)

选择服装设计专业的同学们想必在择校前都会碰到一个“宇宙难题”，那就是——Parsons和CSM到底谁更强？

这两所院校作为世界公认的时装界大佬，从地位上来看几乎是难分伯仲！并且一直都是服设学员们Dream School List上的常驻成员！

▲帕森斯设计学院

▲中央圣马丁设计学院

今天大表哥邀请到毕业于RoSSo的美女学姐，

她在Parsons读服设期间，

还成功申请到了中央圣马丁的交换生！

在前不久的White Show中，

更是凭借优秀的作品惊艳众人！

Laurel作品

接下来，就由Laurel同学来为大家分享她当时的申请故事以及在Parsons&CSM的服装设计专业在读生的学习体验吧～

本期分享者

RoSSo优秀毕业生

Laurel

-目前就读院校-

帕森斯设计学院

服装设计 BA

中央圣马丁设计学院

男装设计 BA （交换中）

1

在自由的环境里创作，

可以感受多元化的可穿戴艺术！

我从小就对艺术感兴趣，在小学时学过很多不同艺术形式，国画、油画、素描、刺绣等等。当时单纯的喜欢画画，会临摹一些时尚插画，但后来父母常带我去各种艺术展览，给我留下了一种原来任何东西都可以成为艺术品的想法。

去国外学艺术是很小的时候就决定了的，记得中考的时候去了一个画室，备考当地一个艺术高中，每天像打仗一样就在那里反反复复画同一幅作品，所有人画出来的都长得差不多，我就感觉这里不是我想学“艺术”的地方。

我更喜欢在一个更自由的环境里创作！再加上父母的支持，所以我大概在初三的时候就来了当时还在上海老西门的RoSSo，最吸引我的应该是这里的老师们，他们会很耐心的从零教我，给你带来很多很专业的指导，insider的见解也不花里胡哨，直接带你切入做作品。

我也很庆幸遇到的老师都是会去激发我的灵感，而不是把他们的想法强加在我身上或是直接上手帮我做的。比如哪吒老师带我尝试了很多不同的设计种类，也学习到了很多没有尝试过的艺术形式。之后我全部作品集都是二涵老师带我，她对我也是各种大力支持，非常感谢！

最终选择服装设计去学习是因为服装当时在我眼里是一种可穿戴艺术，最多元的一种，可以在多种媒体中交织的艺术形式，并且还能带来商业价值和社会影响。

2

帕森斯读服装，太香！

可以很好地平衡学业、工作和生活！

我在申请Parsons的时候，做了很多准备工作。从初中开始学托福，后来托福雅思SAT都考了一遍，高中去英国读了IB，当时好多科目考试与作品集要兼顾，每次都是假期回国做作品集。记得当时用来申请的作品集包含了三个项目，所有的灵感都来自于生活和在英国学海上救援的经历。

选择Parsons主要是因为我的高中是在英国威尔士的一个村里，当时我就决定一定要去大城市上学，地理因素对我来说非常重要，因为它完全决定了你未来四年的学习范围、生活质量和心理状态，尤其是学Fashion的学生。

也许有人会反对我的观点，但是我真的不觉得在一个非城市的地方学习时尚是一个好的选择，四年的沉浸式纽约经历更让我相信一定会给大家带来各方面的惊喜。

还有一个就是它虽是个艺术类院校，但是它有很多美国大学都注重的通识教育，你可以每学期去选不一样不同领域的课。我认为想成为一个好的设计师，还是要多去了解或尝试很多不同的领域知识或艺术形式，而不只是单纯的学怎么做衣服。

在帕森斯就读的专业是BFA Fashion Design，除了每学期不同的lecture和seminar,其他大部分的课都是studio based，差不多十几个人一节课，所以除了每学期必修的design studio和technical studio，可以再选一两节自己喜欢的课程。

我还挺喜欢这种可以自己安排课表的选课，提前安排好一周的时间，平衡学业、工作和生活。去上学有种去上班的感觉，Parsons可能不像其他大U那样有一种封闭的学习环境，会让你感觉到非常自由，整个纽约都像是你的大学。

3

去最in的CSM当交换生，

极限挑战White Show项目！

帕森斯和中央圣马丁有一个交换的合作项目，在帕森斯大二之后就可以来交换一学期，申请流程差不多就和申请大学一样，推荐信、文书、作品集，要等帕森斯先审核完，然后听圣马丁的系主任告诉我，她才会再看你所有的作品集。

申请交换生的过程中也没有遇到什么困难，我觉得只要你很熟悉一般正常大学的申请流程，在截止日期前把推荐信和该提交的文件提交上去就好，也无需面试。

选择中央圣马丁的男装设计，

是因为…

虽然帕森斯的服装设计一直被认可为全美第一，但是圣马丁的Fashion一直在业内被认为全世界数一数二的。我记得每次去买手店，甚至就dover street market转一圈，很多设计师都是圣马丁的毕业生。

并且我也一直对圣马丁服装本科的学习方式很好奇，因为它是全部project based,重心完全在实验艺术、做东西、搞设计，不会像帕森斯一样坐在一个教室，有教授给你讲课，回去还要有seminar写论文等。

至于选择男装，是因为我一直听说男装的导师很好，会注重技术与创意之间的平衡，并且据说同学也更chill一些(lol)哈哈哈。我个人喜欢做的是unisex的,所以感觉男装最适合自己。

每个服装专业（一共有五个）做的项目会有些不同，男装这学期两个大项目是vulgarity project（选择一个恶心自己的东西做为灵感）和white project。

现场图©Laurel

圣马丁The White Show2022上

我的设计作品

White show是一个为期四周的项目，在这段时间内要做出一整本sketchbook、白胚和成衣。

我的作品主题是以雪国列车为灵感，未来的世界环境恶化，全部陷入海里，人类必须进入海里生活，人类也被迫进行一种物种进化成适合在海里生活的生命体，探讨人体和海洋生物边界线。

在一些设计细节里，我有借鉴水母的层叠形状，人体可以在固定范围内活动的关节、贝壳类生物的自然形态等等。

我认为在这个过程中，时间是最大的困难！带男装白秀的导师是服装系主任Sarah和版师Louise，在初期设计方面他们对我都很支持，我一开始没有遇到什么问题。

主要就是需要在这几周内每天连续熬夜，可能每天只睡三四个小时，工作量巨大，身心俱疲。

但是呢，会很有成就感，肾上腺素会支持自己每天都在学校做东西到学校关门。反正心态一定要好，毕竟直到最后一刻上台前，什么都会发生，在后台准备时也还要调整些细节。

White Show幕后

帕森斯VS中央圣马丁，

服装专业Battle！

简单来说，帕森斯更注重商业价值，会鼓励你设计一些更能够和市场连接且成熟完整的设计；圣马丁会鼓励你创作一些天马行空且艺术性强的时尚服装。

当然每个学校里都会根据导师的不同，方向也会有所不同，在帕森斯也会有鼓励你做自己搞艺术的教授，也有只想让你做一些商业化作品的老师。

4

宝贵经验贴，

不看错失一个亿！

①做事情前可以列一下to do list，优先部分计划，提前规划一周的活动，去做你自己真正感兴趣的。

②大家提早准备语言，流利的英语走在哪里永远都会帮你，尤其学艺术设计类，你避免不了经常需要给人解释你的主观想法和设计理念等，并且我认为能主动去融入当地文化，会很大帮助你的设计道路。

③对于服装设计来说，在大学里，尤其是圣马丁，他们不会很注重技术的培养，只会教你一些最基本的缝纫打版。如果假期有时间，建议自己加强一些缝纫和打版技术，等到你一个人在国外想把你的设计转化成现实生活中3D形式时，会非常大的帮助到你。

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以上就是本期iOFFER Laurel同学的精彩分享

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