美国伯克利波士顿音乐学院校徽(伯克利波士顿音乐学院排名)

2016年1月20日，美国著名流行音乐学院-伯克利音乐学院与著名古典音乐学院-波士顿音乐学院正式宣布合并，并在伯克利音乐学院表演中心举办签字仪式。两校将于2016年6月正式合并，合并后的学校名称为伯克利音乐学院，原波士顿音乐学院改名为伯克利波士顿音乐学院（The Boston Conservatory at Berklee）。合并后，两校将共享教学资源，但在招生录取和学科管理方面仍然保持相对独立，以充分发挥各自在流行音乐和古典音乐方面的学科优势。

波士顿音乐学院成就

据美藤国际教育介绍，位于美国波士顿的波士顿音乐学院，身上最耀眼的标签是流行音乐。近半个世纪以来，波士顿音乐学院始终走在流行音乐的前沿，主要教授爵士乐、摇滚乐等现代音乐，其的特点是把爵士乐、摇滚乐等通俗音乐作为受人尊重的学术性课题来研究，并将全校主要的财力、人力和教育资源放在现代音乐上，这是与茱莉亚（TheJuilliardSchool）、柯蒂斯(TheCurtisInstituteofMusic)等音乐学院巨大的不同。

波士顿音乐学院奖项

波士顿音乐学院拥有超过250个格莱美奖和拉丁格莱美奖得主，包括埃斯佩朗莎·斯伯丁、昆西·琼斯、拉拉·海瑟薇、安妮·克拉克(圣文森特)、达尼洛·佩雷斯、霍华德·肖尔、苏珊·特德斯基、约翰·斯科菲尔德和布兰福德·马萨利斯。 奥斯卡奖授予电影界最杰出的成就。这意味着在电影配乐、声音剪辑、混音、歌曲方面波士顿音乐学院的成就。除此之外还有艾美奖，拉丁格莱美奖，托尼奖和主音乐家奖等。

波士顿音乐学院专业优势

1.作曲

作曲专业的同学将会学习音调和旋、旋律配合、作曲技巧。音乐文学的学习将会注重20世纪与21世纪的音乐曲目内容，同时也包括16世纪到19世纪的作曲理论与风格。学生将会掌握这些音乐技能与概念，并且能够应用到个人音乐作品的创作当中。

2.当代写作与制作

该专业的学生会学习作曲、编排、编曲与制作技术与方法，同时还要将这些技能与概念应用到乐器、声乐、原声与电子乐结合制作当中。教学形式从小型的workshop到管弦乐studio，现场表演与录制studio的学习形式。学生将会探索当代概念与技术的编排应用，数字声音制作，通过创作、编排，使用MIDI与伯克利录音studio增长学习经验。

3.电子制作与设计

通过使用电子制作与声音设计工具与技术进行音乐与创意性的综合运用。在专业设备等级的教学环境中进行学习，5星级studio、教室与实验室与表演空间，学生将会学习电子作曲/制作，电子合成系统，声音设计技术，交互表演体系，数字信号程序处理，试听系统，控制器交替，音乐结合了视觉甚至更多的元素进行呈现。

4.电影配乐

致力于音乐创意技能的培养，包括作曲，旋律配合，管弦乐编曲与指挥，当你准备呈现视觉媒体音乐的时候，比如电影，电视，游戏等，就需要提升制造音乐戏剧效果的能力，需要学习相关的技能，比如如何创作出专业等级的配乐模型。

5.爵士作曲

根据基本音乐元素创作爵士乐的旋律，和旋与节奏。理论与作曲的研究将会注重于重复音乐的技能拓展，旋律的发展，乐器的演奏技法与管弦乐编曲。学生将会充分理解技能与概念关于爵士作曲的不同种类，结合了录制相关教学，还可以选修课程公共表演课。

6.音乐商务/管理

将会进行音乐行业技能，概念与方法论的教学，包括必要的法律管理、财务管理、艺术家管理与道德等相关课程，以面对现代音乐的商业环境的挑战。可以选择三个专业路径之一，它们分别是自我主导或创业者活动行为，音乐产品，或者合作环境管理。

7.音乐教育

音乐教育专业将会获得音乐文学，教育方法与技术技法的专业培训。帮助学生技法全部的音乐潜能，拓展音乐技法，概念，与音乐理论方法，作曲，音乐鉴赏能力，音乐史，管弦乐作曲，即兴创作，指挥与音乐表演。

8.音乐制作与工程

学生将会学习创作、音乐制作与录制，如何在当代录制设备之下成功地完成录制项目。学生将会熟练掌握规则通过完成录制。

9.音乐疗法

通过学习音乐疗法并且进行实践，从而成为一名专业的音乐治疗师。课程包括了音乐理论基础，历史，作曲，编排，键盘，吉他，声乐，即兴创作与指挥；还包括了临床技能，像是治疗法，与治疗学相关内容。在课程完成之后，学生会在诊所进行1，040小时的实习，从而对学生进行评估。

10.表演

音乐表演专业可以分为10大类，包括男低音、铜管乐器、练耳、表演总体效果统筹、吉他、打击乐器、钢琴、弦乐器、声乐、木管乐器。

表演专业会教授学生技能、音乐概念与方法论以满足专业乐器表演的需求。此课程的教学通过私人上课的形式完成，在通过考试的基础之上，会在器乐或者声乐实验教师中进行学习辅导，还包括一系列的表演教学课程。