服装设计一般要学几年(服装设计师收入高吗)

“我们没法教你如何变得有创意，你必须带着创意来，让我们引导你在这条路上前行。”

€€€€帕森斯设计学院Parsons巴黎分院的服装系主任Carol Mongo 说

说到fashion，在你脑海首先会想到的是谁？

Alexander McQueen？Alexander Wang？

《天桥风云/project runway》里面曾有一句著名台词€€€€

\”one day you’re in. And the next day, you will be out.\”

我一度认为它是对时尚行业光鲜背后的最好总结。

但即使fashion行业竞争如此残酷和激烈，

也未能阻止全世界爱设计、爱时尚的人拼了命的想要进入“时尚圈”。

……

作为近些年来艺术生出国留学的热门专业之一，fashion design正处在快速增长的阶段，与传统的时尚国度法国、英国、意大利等相比，中国的时装设计正处在快速增长的阶段。

Fashion design（以下简称FD）

1.FD到底学的是什么？

通常来说，英国的服装设计课程时长为三年，美国的课程为四年。在这几年的学习期间学生将获得良好的艺术教育，学生不仅需要学习绘画，色彩搭配和构图，也需要学习学习打版，针织和剪裁缝纫这些设计师的必备技能，同时学校还会最大限度的帮助学生拓展他们的思维领域，能够更好的完成设计。

下面是一些常见的主修课程设置（仅供参考）：

时装素描Fashion Sketching：通过几何形体素描、人体速写等训练掌握线条规律及造型基础。

服装史History of Costume：了解各国服装发展历史，分析影响服饰风格演变的经济、艺术等各方面因素，提高人文素养。

颜色和设计理论Color and Design Theory：色彩心理、色彩结构、流行色分析掌握服装配色原理。

立体剪裁Draping：模拟人体穿着状态，根据款式裁剪布料披挂在人体模型上做出造型后墨刻，雕琢原型并追影。

服装结构Garment Construction：根据人体体型特征了解服装各部位构成关系，学习整体结构设计要素及造型特点。

创意设计理论Creative Design ：融入不同设计理念，开阔思维，将简单的事物与想法扩展延伸，产生意想不到的表现方式。

有的院校还会涉及一些Fashion Management的课程， 让学生能够了解市场，熟悉时尚产业链从供应到销售的各个环节，以及如何运作一个服装设计品牌和工作室的步骤等等。

除此之外，设计类院校通常会与业界联系紧密，这样不光帮助学生获得来自业界名家最直接的帮助，同时也帮助学生更好的了解服装设计在业界中的真实情况。

比如说，知名服装设计院校帕森斯设计学院Parsons会有设计师点评项目，像Donna Karan和Michael Kors这样的知名设计师会与学生一起工作。这就意味着学生会有很多机会在这些知名的设计品牌实习和工作。

同时，很多知名的服装企业也会为优秀的学生提供各种奖项和奖学金，这不仅给这些学生获得经济上支持，并且帮助学生获得大量的媒体关注。无论是获得奖学金或者是获得媒体关注，都为学生提供良好的机会去曝光自己和自己的作品。

另外，还有机会登上知名服装周的舞台。每年伦敦，巴黎，纽约，米兰等时尚城市都会发布两场轰动全球的时装发布会，而这些时装发布会的秀场也是为院校毕业生展示自己作品，获得业界青睐的最重要的场合之一。例如中国知名设计师李筱便是2013年的伦敦秀场上凭借自己的毕业作品而大放异彩并被人们所熟悉。

2.学习FD需要哪些基础能力？

基本的绘图知识、创造力和时尚sense你是要有的!

有服装设计课程的设计院校是有不少的，但通常吸引学生的都是那些在业界耳熟能详的盛产了无数知名设计师的设计院校。这些院校入学竞争激烈，招生也是精挑细选。在申请的时候，通常学校需要通过提交设计作品集进行院校申请，不同的院校申请要求和风格也略有差异。

总体来说，服装设计学院的招生委员们总是希望申请的学生可以懂一些基本的绘图知识，一些对时尚方面的了解，甚至对缝纫的一些了解。 然而最为重要的是你成为一个设计师的独立设计能力和创造能力。

绘图对一个设计师来说是个非常重要的技能，这是设计师交流思想的途径，因此基本的素描和构图知识是很重要的，但是如果你有极好的想法却不能画出来，总是有许多方法来解决这个问题。比如你可以将你的设计放在一个人体模特上然后再抠图或用其他方式来表现出来。因此对院校来说，更重要的事情是学生的创意想法，和学生对时尚的热情和积极的态度。

必备技能： 熟悉各类纺织面料 懂得色彩学 剪裁技术 PS/AI/CDR/FH /ID ecc.

3.零基础？跨专业？一定需要有时尚专业背景吗？

以Polo衫闻名全球的Ralph Lauren起家于将一个小系列的领带设计卖给知名百货商场Bloomingdale ’s。Helmut Lang因为找不到自己喜欢的T恤于是决定开自己的服装店，Michael Kors的成功源于将自己的服装放在一个小的买手店进行销售，然后迅速被大众认可，虽然他们只占少数。然而更多的设计师的成功，是源于知名服装设计院校的专业学习。一个好的学校除了教授你技能，也能给你的简历增色。 在大学的学习通常会为学生打下坚实的基础，并帮助学生更好地与业界结合，从而为之后的发展做准备。

但就我接触的设计师和同学来讲，其实有不少人本身不是学服装设计的，但对时尚圈很感兴趣，那么确实学校并不是唯一的出路。

事实上有许多著名设计师都是从没有正规训练的实习开始成长起来的。比如DIOR最耀眼的新星，男装设计师Hedi Slimane，当他和男装设计师José Levy一起工作的时候，他所持有的就是新闻学学位。Balenciaga 的 Nicolas Ghesquière是另一个在实践中钻研工作而获取成功的杰出设计师典范，他是Jean Paul Gautier的助手。

4.FD未来就业方向

1. 服装设计师

虽说Fashion Design毕业之后发展方向不仅仅局限于服装设计师，但服装设计仍是很多人想到的第一方向，也是最熟悉的出路。当然，服装设计之中也存在很多的详细分支，women’s wear、men’s wear等。

而除了普通的品牌设计师外，也有人做“概念设计”（通过设计来表达灵感和创意，充满启示作用）、“独立设计”等。

2.时尚买手

时尚买手这一看似神秘的职业已经越来越受到人们关注，也是很多小伙伴发展的选择。时尚买手通常氛围：公司品牌买手、买手店买手。

公司品牌买手：这类买手，主要负责挑选购买款式跟廓形，方便自家设计师更好的理解最新的款式或是助于打版师理解。

独立买手店买手：穿梭于各大fashion week看秀，然后在秀结束后到后台订货，或是参加各种Show Room进行选购订货。当然，这类买手也要具备超敏锐的时尚嗅觉。

3.趋势预测员

服设专业毕业后，也有很多人做起了时尚趋势预测的工作。色彩预测、面料预测、廓形预测等。而预测员的工作，也极大的影响着未来1-2年的时尚发展趋势。看来，时尚预测员是真正的时尚幕后\”老大\”。

4. 时尚造型

时尚造型主要可以延伸到时尚摄影与人物着装造型两个发展方向。关于时尚摄影，比如说给Vogue、Elle等时尚杂志拍大片时，会需要时尚造型师来根据主题进行搭配。而人物着装造型则是非常为人熟知的职业发展方向。

5. 时尚配饰设计师

很多学校并没有将时尚配饰设计单独作为专业开设，但如果有兴趣发展配饰设计，那么可以在专业学习过程中多选修一些这类课程。时尚配饰在整体的造型搭配、服装设计中都起到了画龙点睛的作用。

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