柯蒂斯和朱莉亚音乐学院(柯蒂斯和茱莉亚音乐学院)

走上打击乐之路以来，付艺霏打过无数奇奇怪怪的乐器，没想到有一天，自己会走进花鸟市场，去淘几个花盆当乐器。

半跪在地，付艺霏手持一副长筷，逐一敲击四个花盆，发出清亮的乐音。这首让人眼前一亮的作品名为《致大地》，3月10日将亮相上海交响乐团音乐厅，在“叶隙的日光——当代打击乐作品巡礼”登场。

付艺霏不仅是主演，还是主策划，当晚和她一起同台的，还有小提琴家罗畅、单簧管演奏家李聪。

“万物皆可打击乐，打击乐太好玩了。”付艺霏有一张隐藏的“心愿清单”，每次开打击乐音乐会，她都希望演一些有趣的作品，让人一窥打击乐的多重魅力。

付艺霏

逛花鸟市场淘花盆当打击乐器

“给打击乐音乐会做曲目编排很难，因为打击乐不像钢琴、小提琴等大乐种，很年轻，大家不太敢冒然听一整场。”

为了减轻排斥感，上半场的曲目更像吸引观众的“诱饵”：皮亚佐拉的组曲《探戈的历史》耳熟能详，将用马林巴和小提琴二重奏，让人亲切，感觉“这道题我也会做”；北爪道夫的《并排》，打击乐圈的人也不陌生，付艺霏手脚并用，会带来酣畅淋漓的组合打击乐solo。

2023，《致大地》。付艺霏需要一边敲击一边诵诗，艺术指导崔剑巍给出了戏剧场景、观演关系等指导，让作品更加戏剧性。摄影师&艺术指导：崔剑巍

音乐会由浅入深，下半场的曲目藏了更多巧思，也更具实验性。

热夫斯基的《致大地》，不仅要敲击花盆，还伴随着朗诵。希腊古诗《To The Earth Mother of All》歌颂了“大地之母”盖亚女神，与敲击花盆的音色相互呼应，表达人与自然和谐共处的主题。

“人类一直在向前发展，也把大地推向易碎的状态，花盆正是易碎之物。”为了获得更好的音高效果，付艺霏特地跑了一趟花鸟市场，去淘花盆。

买花盆不种花，而是当乐器，老板愣了。在付艺霏挑拣的过程中，从花盆怎么放到怎么敲更好听，热心老板给了不少建议。他还主动送上筷子，筷子比鼓棒轻，敲起来声音更通透。付艺霏很快挑中满意的花盆，并网购了一副类似炸油条用的长筷，缠上医用胶带后，敲击的声音更圆润，没那么尖锐了。

萨丽纳·费希尔德《叶隙的日光》紧随其后，堪称音乐会的题眼，也和自然的主题相关。每次看谱，付艺霏都会幻想自己赤脚踩着大地，阳光穿过叶隙，将人温暖地包围。现场会用到颤音琴，音色神秘、虚无缥缈，小提琴还会用跳弓等方式模仿打击乐器。

鲜有人知道，付艺霏常常光脚上台，“当我踩在地上，那种演奏状态最踏实、最舒服、最有力量，所以我要么不穿鞋，要么就穿很薄的鞋。”这一次，她也不排除赤脚的可能。

凯文·普茨的《军团将崛起》压阵出场，是打击乐、小提琴、单簧管的三重奏，描述了人在遇到危机或困难时，倚靠内心的力量战胜一切，“经过疫情三年的混沌、迷茫，大家都练就了克服了困境的内心力量，这首作品让人有希望、有盼头。”

2019年《无声胜有声》 摄影：张懿

“每一次，我都希望玩点不一样的东西。”付艺霏笑说，上海交响乐团的室内乐演出十分开放，曲目安排完全不设限，尊重乐手的想法，不干预他们的选择。

她至今还记得2019年的《无声胜有声》，没有乐器，没有伴奏，她独立舞台，用打拍子的方式完成了8分钟的表演，让音乐无声流淌——她的左手和右手完美配合，打出复合型节奏，就像周伯通的左右互搏术，让人目不转睛。

作品原是写给指挥的，“西蒙·拉特、迪图瓦、余隆等指挥家都学过打击乐，打击乐手对节奏和拍子很敏感。”付艺霏当时也担心，小朋友会不会笑场，或现场不够安静，对演出造成干扰，没想到效果出奇好，很多人觉得酷，小朋友更是全神贯注。

那次演出给了付艺霏信心，让她在尝试新鲜作品时，更加跃跃欲试。不过，在曲目的选择上，她有自己的要求。

“打击乐演出曲目目前出现了两个极端，要么非常学院派，过于技术流，对观众不太友好，要么太流行、太通俗。”付艺霏希望在二者之间取一个中间值，身体力行，推广打击乐，慢慢推开这扇门。

从耶鲁学霸到全能型打击乐手

“学音乐的人都没童年，从5岁弹钢琴，我悲惨的童年就开始了。”

重庆女孩付艺霏从小就爱敲敲打打，家里的瓶罐桌椅都是她的乐器。9岁，她开始学马林巴，在音准、节奏、乐感方面比同龄孩子高出一截，12岁以第一名的成绩考入中央音乐学院附中。

2007年，美国现代打击乐大师罗伯特·冯·赛斯来京开课，付艺霏的一曲巴赫《恰空》，让大师惊呼，很难相信她只有17岁。在他的鼓励下，付艺霏决定去国外考学。

“最夸张时，一天练20个小时，一直顶着练。”高强度的练习让她患上了腱鞘炎，双手手指严重变形，靠着每日温水泡手和医院理疗，坚持到去美国面试。

回国后，付艺霏陆续收到了柯蒂斯音乐学院、茱莉亚学院等顶级学府的通知书，最终选了柯蒂斯，成为郎朗、王羽佳、张昊辰的校友。当年，柯蒂斯有40人进入面试，只有付艺霏闯关成功，成为该校打击乐专业录取的首位中国大陆学生。

2014年，付艺霏考入耶鲁大学深造，拜师“伯乐”罗伯特·冯·赛斯。也正是在留学期间，她积攒了大量的当代打击乐曲目，储备了丰富的乐队经验。

2022，《时间之轮》

2016年，付艺霏移居上海，成了上海交响乐团的一位全能型打击乐手。

身材高挑，容貌清丽，如果不刻意介绍，几乎没人能猜出她是打击乐手。一路走来，她也常常遇到哭笑不得的问题。

学两天三角铁，是不是就能上台？有人天真发问。“大家都觉得简单，好上手，其实打击乐是非常复杂的一门学科。”她以三角铁举例，敲一下就能发声，但能发声和能敲好是两码事。

观众一知半解，打击乐的普及任重道远，部分原因在于打击乐太年轻了。

最早，打击乐里只有定音鼓，是为乐队定调的基石和隐形的绿叶。20世纪以来，越来越多作曲家发现，很多色彩可以通过打击乐来烘托，开始给打击乐“加戏”。 如今，打击乐成了当代作曲家的心头好，“10个人有9个愿意玩，因为它没有边界，什么都可以玩。”正因年轻，所以它有很多发展空间、很大发展潜力。

“从吹口哨到拉锯琴，吹拉弹唱，你都得会！”这些年，付艺霏打过各种奇奇怪怪的乐器，水、纸、陶器、乒乓球、易拉罐、红酒瓶……早已不稀奇。2022年，在新鲜出炉的交响诗《时间之轮》里，她甚至打起了凤凰自行车，将其花样“拆解”，让车铃、车链、车座、车轱辘发出有趣的声音。

也因此，付艺霏永远有练不完的乐器。练完马林巴，还有钢片琴、木琴、响板、大鼓、铃鼓、小军鼓、定音鼓在排队等她“雨露均沾”，每一件都不能薄待了，“你会陷入一种永远练不完、学不够的痛苦循环里。”

2021，《春之祭》

演出之余，付艺霏主动走出舒适区，化身斜杠青年，一展编曲之才。2021年，她将斯特拉文斯基的惊世之作《春之祭》浓缩，改成了双钢琴+双打击乐版，让人耳目一新。一个人打出一支乐队气势的付艺霏，更叫人过目难忘。

打击乐是体力活，肢体动作多，稍微动一动就会出汗，所以无论冬夏，付艺霏都习惯穿短袖。练琴成了最直接的健身方式，不撸铁、不跑步，她照样保持了健康、瘦削的好身材，“想减肥就学打击乐吧！”