黑暗艺术画作

《第五人格》游戏画面

随着游戏《第五人格》的上线，无数网友臣服于这款游戏紧张刺激的氛围中。而对于很多玩家来说，相比于剧情，更吸引他们的还有游戏的哥特式画风。那么在艺术史中，是否也有类似风格的作品呢？今天，就让我们来欣赏一些“暗黑”风格的画作吧！

破碎的大门、废弃的木屋、杂草丛生的废墟……这些都给游戏增添了极大的神秘感，而这种“暗黑系”的画面风格一经上线便备受好评。其实在艺术史中，也有一些这样的作品，它们有的色彩阴沉、让人压抑；有的色彩艳丽，却同样给人带来压迫感。

《第五人格》游戏画面

No.1

梵·高《乌鸦群飞的麦田》

在游戏《第五人格》中，乌鸦作为一种非常重要的线索而存在，而乌鸦在人们的认知里也往往象征着衰败和绝望。《乌鸦群飞的麦田》（也叫《麦田上的鸦群》）是梵·高于1890年7月创作的作品。

梵·高《The Weaver》

这是梵·高生前最后的几幅作品之一。也正是在创作这幅作品的当月，梵·高自杀。这幅画的线条、构图将他在精神上的困扰、病痛带来的折磨表现得淋漓尽致。尽管画中大面积存在梵·高作品中常见的金黄色，但乌云密布的蓝天、乱飞的乌鸦以及扭曲的小路，都为这幅画带来了沉重的压抑感。

梵·高《Farmhouse in Provence》

或许，在梵·高心中，他愿与画中的乌鸦一起，远离人间、摆脱病痛，去迎接天空的一方晴朗。而画中浮动的笔触，也正好映衬了作者内心的不安、浮躁与慌乱。尽管色彩亮丽，但画中传递出的压迫感让人不得不认为这是一幅“黑暗”的艺术作品。

梵·高《Flower Beds in Holland》

梵·高《The Olive Orchard》

No.2

弗利德里希作品

作为18世纪德国的浪漫主义风景画家，弗利德里希（Caspar David Friedrich）的作品总是被蒙上一层氤氲的气氛。而如果你玩过游戏《第五人格》，便会发现这款游中各种景物的外形、颜色都与弗利德里希的绘画作品很相像。

弗利德里希《Mondaufgang am Meer》，1822年

那么，这位浪漫主义的风景画家为何作品的风格如此压抑？这与他的自身经历密不可分：弗利德里希出生于商人家庭，从小就没有经济上的困扰。然而，本该属于他的幸福生活却被亲人的离去一次次打破。

弗利德里希《自画像》

弗利德里希《Abtei im Eichwald》

弗利德里希七岁的时候，他的母亲去世；在这之后，他的两个姐姐也因为意外离开了人世。而彻底令他绝望的是，在一次滑冰时，他的弟弟也因为不慎落水而死亡。这些痛苦的记忆始终笼罩着弗利德里希，所以他的大部分作品都被笼罩了一层阴郁的色彩。无论是灰蒙蒙的天空，还是形状各异的枯树、船只，都让欣赏作品的人们感受到了压抑。

弗利德里希《Seashore by Moonlight》，1835-1836年

No.3

耶罗尼米斯·博斯《人间乐园》

这幅三联画《人间乐园》是由15世纪荷兰艺术家耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）于1504年创作的作品。画面分为左、中、右三幅，依次分别描述了亚当、夏娃在地上乐园的情景、人类在人间放纵的片刻欢愉，以及人们在地狱中所受到的痛苦极刑。

博斯《The Ship of Fools》，1490-1500年

这三幅画作均为博斯的想象之作，却也蕴藏着作者对人间的深刻反思：世间的人们尽情纵欲、欢饮放浪，均是在延伸亚当夏娃的原罪，而在这样的放浪形骸之后，又是地狱痛苦的生活在等待他们。博斯用这样的手法讽刺了世间人的堕落。

博斯《Crucifixion With a Donor》，1480-1485年

除了深刻的道理之外，博斯在作品中所表现出的丰富想象力、对宏大篇幅绘画布局的掌控能力，以及对人物、场景的刻画能力，都使他的作品吸引了越来越多的观赏者。尽管色彩明艳，但《人间乐园》所传递出的情绪却是压抑、黑暗的。

博斯《人间乐园》（局部）

No.4

Zdzislaw Beksiński《Untitled》

战争给人带来的影响有多大？1926年生于波兰的画家Beksiński在小的时候便经历了世界大战——从那时起，尸体、死亡、暴力和恐惧在Beksiński的记忆中埋下了种子。在Cracow工业大学完成了建筑学的他，很快对艺术产生了极大的热情。

Zdzislaw Beksiński《Untitled》

Zdzislaw Beksiński《Untitled》

Beksiński在绘画、雕塑、建筑等领域均有所涉猎。然而，正是由于战争的影响，他早期的作品中充满了地狱、墓地、外星生物等可怕的意象。这些作品充满了表现主义的色彩。对于Zdzislaw Beksiński来说，很多作品的意义不仅有对死亡的探讨、对战争的控诉，甚至还包括戏谑的成分在其中，因此很难为它们命名。

Zdzislaw Beksiński《Untitled》

Zdzislaw Beksiński《Untitled》

断肢残骸、荒原上的破败建筑……这些场景给观赏者带来了无尽的压抑。而在Beksiński后期的作品中，经常会出现十字架等物件，并且画面结构简单。这段时期，他的画作所呈现的更多的是形式主义。不变的是，荒诞恐怖的氛围依然扎根于Beksiński的艺术世界。

Zdzislaw Beksiński《Untitled》

Zdzislaw Beksiński《Untitled》

No.5

弗朗西斯科·戈雅《农神食子》

之前介绍的作品中，其黑暗之处往往在于物体形态或者画作涵义，而戈雅的作品《农神食子》却真的是令人看了第一眼就觉得恐惧。表情狰狞的农神张着“血盆大口”，正在吞吃他血淋淋的孩子。

戈雅《Countyard With Lunatics》，1794年

这幅《农神之子》被戈雅用来装饰餐厅。在罗马神话中，有人预言农神的儿子将最终会推翻农神的统治。为了避免这种情况的发生，农神将自己的儿子吃了下去。这样阴暗的画作为何被戈雅创作出来并且还挂在家里呢？

戈雅《The Third of May 1808》,1804年

其实这幅面反映出了戈雅痛苦、无助的内心世界。1792年，戈雅因为发高烧而丧失了听力。1819-1823年之间，他创作了包括《农神食子》在内的14幅作品，并且将之装饰于家中。在经历了两场严重的疾病之后，戈雅对自己的身体情况感到非常担忧，同时西班牙国内的政治情况也不容乐观。这些担忧、焦虑都被放他进了这十四幅作品之中。

戈雅《The Second of May 1808》，1814年

在戈雅的艺术生涯之中，他早期的作品是典型的巴洛克风格，同时其中也有古典主义的影子。戈雅早期的作品并没有太多浓郁的悲剧色彩。他当时的人生也算是“一帆风顺”：1780年受聘于圣费南多皇家美术院，后成为副院长，继而成为宫廷画师。

戈雅《Witches Flight》，1797-1798年

而从1808年拿破仑入侵西班牙之后，戈雅的画作风格一反之前的和谐，转而聚焦于疾病、战争、死亡等生命主题。其晚期作品所映射的黑暗现实与内心世界，无不让人们在观看那时的画作时仿佛亲临了一场噩梦。

戈雅《Witches’ Sabbath》，1797-1798年

尽管这五位艺术家的作品风格大不相同，但透过他们的作品，我们能看到人性的阴暗、疯狂之处。同时，我们也会逐渐发现，“暗黑系”不仅局限于冷调的色彩，也会显露于作品本身的意义之中。

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[编辑、文/吴盈盈]