美国艺术家goat画师

此为01的草稿，大尺寸待画。

在金华某处高速公路上飞奔。

川端康成在《雪国》中写的：“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”书写能够达到的静美情景莫过于此。到了画者笔下，因为与世间万物的直接对观，非得另有一番曲致方能成立。

穿越零点时分看Mimosa萌趣横生想象丰富的画，别有一番意外的静美：奇异的树与横七竖八的梯子、岛与房子漂浮到半空中、萌头萌脑的“草帽猫”与“油条兔”……二次元世界里这一切都再正常不过了。说这些是日式疗愈或是台式清新也太简单了些，也许可以被归为indie pop吧？ssuis把“呆萌”作为Mimosa系列画作的标签。她欣然同意，并表示将继续呆萌。Mimosa的有趣在于她随时随地都有可能拿出画笔和本子来作画，只要看到与她心境相融的事物，她的第一冲动是坐下来刷刷画：在澳大利亚浪涛拍岸的海滩边，在高速公路上飞驶向前的汽车里……绘画的场景本身就很有奇异的呆萌感。

Mimosa喜欢美国有一个在ins上很出名的画家Goat pierrot的画风。画家深受欧洲小丑文化服饰及面具艺术的影响。最早起源于欧洲戏剧中的小丑角色源于一种宫廷职业，他们负责让君王一笑忘却烦心事，同时还得提醒他们不忘使命重拾职责。Goat pierrot的每幅画都讲述一个好玩的故事：Eggboy（鸡蛋仔）是一个日子过得不顺心的鸡蛋，学会跳舞后让他忘记了生活中的一地鸡毛。鸡蛋习惯于在跳舞结束后，在傍晚的夕阳下漫步并思考明天该跳什么舞。Tiny birdman（小鸟人），它是自己唯一的玩伴。长着翅膀的“Tiny birdman”其实不会飞，双腿看起来也像是无法支撑自身的的重量，但这些都不影响“Tiny birdman”在自己的小世界里努力制造着生活的快乐，它时而和植物对话，时而坐在桌边发呆，时而躺着自闭，时而也会抬头仰望星空，很难猜到下一只“Tiny birdman”会以什么姿势或是状态出现，可能顽皮，可能滑稽，也可能安静。那些在时而卷翻时而躺平中折腾得少气无力的观者或许从中能引起共鸣，得到安慰。

Mimosa也喜欢用绘画来讲故事，讲“草帽猫”与“油条兔”的旅行。他们并没有钻进兔子洞里，却也不乏奇异的发现。也许可以轻松地被温柔的孩子气之类的词语所概括。它记录着海边、山里、村庄、陌生城市的奇遇和景物，工作疲倦后的休息，暄嚣闹市中的安祥一隅、会抓蚊子的乖巧猫咪。有一些无厘头，有一些小诙谐，有一些异想天开，无关所谓“精神”，留下的大多是暖意、好玩，柔美光束下的时光滤镜图像，光与影天然可以合成一个个自由情绪岛屿的故事。艺术从来不是些大道理，而是生活本身，是实实在在去体验的过程。王国维说过：“一切景语皆情语。”从内心找到感觉，投射到外在的景物上，才会有新鲜又生动的画面出现。表达自己，是为了寻找还未完全认识的自己。既是回忆也是未来，画给未来的自己看看。她说：“画是骗不了人的。”我们任何表达都是内心的某种映射。

草帽猫与油条兔探索“奇妙星球”系列如果能够放声歌唱的话，恰似一首词曲明亮，似儿童又似成人，似晴天又似雨天的歌：“你从一座叫‘我’的小镇经过，刚好，屋顶的雪花成雨飘落。你穿着透明的衣服，给我一个人唱歌，全都是我喜欢的歌。我们去大草原的湖边，等候鸟飞回来……” 好风长吟，好月破云。

我曾经看到一条广告：任何时候开始拥有幸福的童年，都不算晚。

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