罗德岛设计学院室内设计(罗德岛设计学院室内设计研究生)

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一格海外设计课.

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I 网址

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2022

在建筑、保护和设计的交叉点上，罗德岛的 Interior Architecture 通过研究保护、展览设计、零售和家居等问题，对现有建筑的再利用和改造采取了创新性的方法。2022 年共有 31 名学生从室内建筑的三个分支毕业，这些项目表达出了来自多方面的研究兴趣、设计策略和建筑词汇，完美地描述了 INTAR 的使命和价值观。

▫️▪️部分学生项目展示▪️▫️

「MDes：Exhibition and Narrative Environments」

项目通过迷幻疗法，致力于在死亡护理领域创造一个“第三空间”。这个空间允许患者专注于承认死亡的情感和存在过程。在此过程中，这座建筑创造了一条自我修复的途径，一个垂死的人将获得一种支持性的、以个人为中心的体验，这将使他们能够就死亡意味着什么提出重要问题。

与其他治疗实践一样，进行迷幻治疗需要患者自愿进行。例如对于身患绝症的患者来说，他们可能希望这种体验比普通的谈话疗法和药物治疗更有效。

在开始对绝症患者进行迷幻治疗之前，首先需要评估任何与疾病无关的预先存在的长期心理状况，例如焦虑和抑郁，这些心理疾病可能不允许他们继续接受治疗。用户对迷幻药会有不同程度的舒适度，并会带来各种投射、幻想和恐惧。

项目提议采用一种特定的建筑类型，即单层砖仓库，作为场地，这种建筑在美国东北部地区尤为常见。之所以选择这种建筑类型，一是因为它无处不在，二是因为它的形式具有美学意义。在选择这种结构时，首先希望使迷幻疗法和死亡过程的体验能够与患者相接近，其次希望通过熟悉的物质语言来揭开迷幻疗法和死亡过程的神秘面纱。

大堂内部空间

去治疗室的路程

治疗室的内部空间

大多数博物馆的藏品由二维艺术品组成——绘画、素描、版画和摄影，并且通常都是在白色立方体画廊内展示。在这种受限的静态视图中，观众很少能够多感官参与，感受到创作者创作所用的时间和努力。然而对于许多艺术家来说，创作过程与成品一样重要。

本项目结合加德纳多元智能理论提出了一种新的展览设计模型，称为“过程驱动的沉浸式展览设计模型”，这个想法适用于当前的艺术博物馆实践。设计师以自己的绘画作为案例研究来展示如何将这个系统应用于现实世界。

设计师的绘画通过折叠和展开汉字纸来探索和揭示女性身体的故事。女性的感性、记忆和发生在女性身体中的身体体验，层叠在每一格折叠的纸上，“折叠和展开”是表达个人存在的绝佳工具，设计师根据汉字纸的双面性和偶然性标记，随机连接叙述，重构草图，通过鲜艳的色彩和形式创造出充满活力的画面。

“过程驱动的沉浸式展览设计模型”揭示了创作过程背后的层次。参观者越是调动多种感官，参与到艺术家的创作过程中，就越容易进入沉浸状态。为了实现流程驱动的展览设计，需要考虑三点：首先，分析艺术家的创作过程，并从艺术家的访谈中提取关键词；其次，将创作过程的关键词与参观者的参与结合起来；第三，针对所有感官和多种学习方式进行设计。

分解轴测图

剖面图

每个艺术家都有独特的创作习惯，对于某些艺术家来说，艺术过程既不是线性的，也不是连续的。通过非线性组织的四个不同的展馆，参观者将成为积极的参与者而不是被动的观察者。这些展馆突出了创作过程的四个关键词：Preparation、Incubation、Illumination 和 Verification。

PREPARATION: THE FRAGMENTED BODY

设计师创作这幅画的动机源于她在人们凝视她的身体时所体验到的敏感情绪。这个空间通过创造一个包围的环境来展示 Mooa 绘画的碎片化和分散注意力的方面。

ILLUMINATION: SOUND AND COLOR OF THE TEXTURE

传统的展览设计一直是以对象为中心的，而展览的空间设计部分缺乏解释创作者身份和主观想法的机会。

本项目展示了展览设计在没有策展对象的情况下唤起想法和表达想法的能力，将焦点从传统的物理展示转移到代表本质的环境上，更好地向观众讲述想法。为了研究这一假设，本项目通过创造一系列叙事环境来探索家的非物质形式，以更好地展示家的本质。

无对象环境

设计的目的是传达故事，通过不同的展示方式突出对象。如果考虑橱窗作为展示的原型：将一个物体放在一个凸起的平台上，这能告诉人们它很重要，然而物体本身却不知何故失去了它的本质，变成了一件美丽的东西。本质指的不是物理形式，而是赋予它形式的故事、个人意义和背景。

我们如何在展览实践中采用新的方法？设计师思考了那些注入了想法的日常物品，比如搬家时随着你移动的家具，迁移的行为让人想起了创造家的记忆、熟悉的感觉和个人的反思。因此，家的概念本身就是有形与无形二分法的完美例子。

家居对象：互动装置

这一装置创建了一个家庭物品的数字档案，作为对家庭的不同物理解释。访客将被问到，哪些物品会让你想起家？得到的回答图像会被发送到数据库。然后他们将在设有投影的房间里体验一个抽象的家庭环境，这个家庭环境的存在是由它的本质来定义的。

项目的研究方向以展览制作的空间和过程为出发点来检验无对象环境的假设。它试图了解以对象为中心的实践、展示、过程和经验的具体实例，以了解叙事环境创造无对象环境的潜力。

叙事将通过参观者的批判能力展开，每个人都为展览带来了独特的知识、记忆和期望的心理框架。参观者可以是任何人，但考虑到本文提出的问题，经常光顾博物馆、画廊或其他举办展览空间的参观者是最理想的对象。

概念模型

IDEA – GESTURE – ENVIRONMENT 拼贴+概念模型

内部允许参观者体验物体的感官本质，而不是其物理形式。记忆环境能够捕捉到不可思议的空间、气味、声音和触觉的瞬间。当穿过一层层半透明的网时，会发现自己置身于墙壁、门、楼梯和窗户之间。体验的流动性和抽象功能使参观者可以直观地填补空白，并将个人记忆投射到环境中。

我们生活在一个因为人类对环境的影响，导致前所未有的灭绝的时代。在接下来的 20 年里，仅陆地动物就有 500 多种可能永远消失。为了更负责任地居住在这个星球上，行为和社会变革是必要的。展览和叙事环境能够达到宣传动物保护的目的，然而，传统的野生动物展览模式对于保护动物来说大部分都是徒劳的。

在重新考虑展示野生动物的方式、地点和内容时，本项目提出如果将城市定位为野生动物园，有可能解决传统野生动物展览中固有的许多问题。项目以普罗维登斯为案例研究，展示了如何传达更真实的叙述，同时还考虑到了人类、动物和共享的环境之间的相互联系。

现有的野生动物展览框架是将动物和自然放在一个盒子里，然而，大自然是动态且永远存在的，而目前的模型是将野生动物从其原生栖息地中转移出来，放在人工栖息地展示。项目利用人类与动物的交集来传达一种野生动物的叙事，其中包括了人类对其的影响。

项目提出了野生动植物展览的新方法，并重新想象了动物园的外观。如果没有精心策划和精心装饰的自然场景或复制的栖息地，而是把日常的生活环境作为动物园的场地，游客也不是真的游客，而是与动物共享空间的当地居民，动物与人类可以在这个共享环境中互动。

这两个元素都将用火橙色，这种色调一般用于与安全、施工、寻路和狩猎等相关的地方，项目的干预措施与这些用途也很像，因为它促使观众关注周围环境，并根据自己和他人的安全来改变行为。颜色唤起了紧迫感，同时又明亮，充满活力。

干预措施分散在整个城市，沿着公园、水道、人行道和地标附近。

潜望镜使我们能够从动物的角度进行观察。设备中的镜子在45º处定向，将我们的视线移至高于或低于正常视线范围的平面。

用户能够看到水下，了解生活在地面以下的鱼类和其他动物，用户可能还会注意到垃圾及其对当地野生动植物和栖息地的影响。

人们会花时间观看并留意城市动物，并认识到他们与这些动物之间共同的需求和行为，了解使每种物种与众不同的原因。

近年来，随着计算技术的快速发展，参数化设计在建筑实践中变得很普遍，而参数化建筑由于其独特的外观，已迅速与某些审美趋势相关联。

扎哈·哈迪德建筑师事务所的香奈儿移动艺术馆团队使用参数化设计构建了一个动态的结构。这种形式是从自然界中发现的螺旋形状演变而来的，流体几何提供了一个连续的空间和一个逻辑系统。作为一个可移动的展馆，它由一系列缩小的拱形部分组成，为了提供方便的运输。通过这一展览，参观者将对参数化设计有一个清晰的认识。

FORM FINDING

通过计算机模拟自然形态，然后通过参数调整控制设计和制作过程，参观者将亲眼目睹参数化设计的实际应用。叙事空间可以通过算法自动生成和建模，除了形式，参数化设计还可以生成低技术含量的制造方案。

PLAN

NODE 和 ROD 系统

制作过程

「MDes：Adaptive Reuse」

美国黑人空间的自我创造一直是抵抗和改造的形式，也是一种塑造身份和营造社区空间的方式。本项目主张使用即兴的非裔美国人音乐作为创造空间的工具。

在黑人音乐风格和爵士乐等流派中发现的流畅和即兴技巧为这个项目奠定了基础，Restoration 和 Adaptation 被用作场地内的干预策略，以编程方式呈现一个受音乐启发的空间，即兴创作作为一种设计策略可以创建灵活的建筑框架。项目使用重叠的程序来创造空间，在建筑物内部以及场地内部和外部之间创造对话。

图像和时事通讯剪报将爵士文化、即兴创作和音乐制作结合在一起。

目标用户群包括当地的西费城社区、游客、历史学家和音乐家。

该场地的内部将有一个小的建筑开口，允许插入一个新的程序。这一空间将悬停在现有楼层之间，用来重叠场地内的活动。

作为一个插入空间，新的录音室将悬停在现有的楼层之间。

与爵士音乐家围绕现有框架演奏来创造新节奏的方式类似，设计干预也是在现有建筑框架内工作。

底层有一个表演空间和一个录音室，其他功能包括立面上的旋转门提供街道和相邻空地之间的流通、唱片零售店、厨房、洗手间和电梯。二楼和三楼包含用于录制音乐的档案和画廊空间。

大楼南侧的空地是一些室外的临时材料，是可以随时改变的一块空间，社区和市民可以使用这个共享空间。

在美国，占主导地位的老龄化住房模式取代并孤立了他们本应服务的人。对于与亲戚疏远并依赖特定家庭支持的 Queer 群体来说，对社区的需求更为迫切。Coliving 住房模式更能满足老龄化 Queer 人口的需求，鼓励社区建设。

本项目提出了一个为 Queer 退休群体提供的同居社区，作为传统住房模式的替代方案。Queer 群体的许多人都经历过歧视和孤立，甚至不得不为自己在某些空间内生存的权利而战。本项目以一艘退役的游轮作为该社区的场地，为归属感开辟了一个生态系统，为其目标居民提供了理想和现实上的共鸣。

项目将这个社区安置在一艘半永久停靠、退役的游轮上，通过不使用土地来解决土地价格的实际问题。社区的目的是实现经济包容，为不同社会经济背景的居民提供经济适用房，也为退役船只提供新用途，该社区可以团结、参与和活跃一个群体，否则社会可能会将其推向边缘。

设计干预措施在形式、材料和使用灵活性方面与船舶本身的固有硬度相抗衡。移除船内的隔板实现私人空间到公共空间的渐变，更私密的休息室空间可用于更小团体之间的互动以及更大的聚会。这一设计与船舶毗邻的码头紧密相连，并延伸到更广泛的社区。

INTERVENTION COURTYARD

巴伊亚州萨尔瓦多市始建于 1549 年，通过建造堡垒来帮助建立葡萄牙对其殖民地的主权，这种殖民和军事历史的残余仍然深深地融入当地历史和国家基础中。这些雄伟的防御结构活跃了几个世纪，因为城市风光的出现，现在被人们所忽视。

本项目的目的是通过酒店教育重新连接这个被遗忘的堡垒系统，作为社会变革的催化剂。Forte Santo Antônio Além do Carmo 展示了一种可以应用于整个系统的干预措施，方法是开辟空间并居住在堡垒之上，同时打开城市的坚固结构并改变对防御根深蒂固的思想。

INTERVENTION HOTEL VARANDA

INTERVENTION HOTEL VARANDA

INTERVENTION HOTEL VARANDA

麦克白的故事与现代仍然息息相关。无论他尝试什么，麦克白都无法阻止即将发生在他身上的事情，时间会继续前进，已经开始的事情是无法停止的。

结合旋转的观众和纱幕墙的舞台设计技术，一个巨大的时钟围绕着观众旋转。就像麦克白的不幸命运一样，这个时钟承载了数字 13 的厄运。由于演员的移动，位于入口上方的第十三个平台是所有谋杀发生的地方。演员们从一个齿轮到另一个齿轮，从一个舞台到另一个舞台，不断重复表演，就像时钟不会停止一样，在空间和时间中穿梭。

渲染麦克白和麦克德夫之间的最后一场战斗

班柯从纱幕墙后面缠着麦克白

为了创建投影设置的纱幕墙，设计师查看了 13 小时时钟并使用 27.65 等角度来创建不同的角度，不仅在空间中，而且在墙本身中。从观众的视角来看，每个小时的场景都垂直于每个小时的舞台。

作为 21 世纪的主要连接方式，智能手机和社交媒体提供了无与伦比的效率、连接性和娱乐性。然而，随着大学生比以往任何时候都花更多时间在屏幕上，与丰富像素化的虚拟世界的持续接触也带来了对设备的大量成瘾。随着学生与现实世界脱节并被虚拟世界所消耗，诸如严重焦虑、注意力持续时间缩短和不快乐等心理健康问题正在上升。

本项目提出了一系列建筑干预，目的是重新连接身体与物理世界。作为集中的感官环境，将意识重新引入日常生活。

本项目以罗德岛州普罗维登斯市的招商银行大楼作为展示概念的地点。作为一座历史上一直致力于在市中心和主要大学的交界处服务于资本主义和交易目标的建筑，建筑希望帮助学生正念。

各种模拟建筑干预，包括连绵起伏的丘陵和攀岩墙的游戏地板、下沉式对话坑、冥想空间、工作室和烹饪空间以及舞池，目的都是帮助人们减压。

在最初的“游戏”楼层引入了重要的参与性刺激，以便游客可以轻松地了解正念。随着游客的上升，刺激和流通速度逐渐降低，注意力越来越集中。一旦心灵平静下来，参与式刺激就会重新引入，因为“共同创造”和“移动”地板让游客可以沉浸在空间内外的活动中，重新关注内在自我和外在关系。