美国孟菲斯(美国孟菲斯动物园)

在摇滚乐、迪斯科盛行的梦幻80年代，设计届掀起了一场全新的浪潮。起源于意大利米兰的孟菲斯小组以大胆的色彩、冲突的图案和抽象的装饰，定义了一种全新的美学风格，打破功能主义的限制，让设计变得感性而充满温度。这种革命性的颠覆，直至今日依然影响和启迪了无数艺术家们。

1980年12月的一个夜晚，传奇的意大利设计师Ettore Sottsass召集了包括Michele De Lucchi、Matteo Thun、Nathalie Du Pasquier、George Sowden、Martine Bedin等在内的22位年轻艺术家们，共同探讨设计的理念和未来，并希望创建一个新的设计集体，共同创作作品。

因当时会议中Bob Dylan吟唱的“Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again”一直作为背景音乐循环播放，大家便将团体命名为Memphis group（孟菲斯小组）。

▲孟菲斯小组成员

1981年9月19日，在 Ettore Sottsass 和 Barbara Radice 的艺术指导下，Memphis-Milano 品牌的第一个55件产品系列在米兰展出。2000多人聚集在画廊外阻塞了城市交通，犹如一场划时代的盛会。

新语言混合了优雅和媚俗，荒谬和非理性的形式对话，使用带有模拟珍贵材料图案的塑料层压板，最重要的是它将游戏的乐趣引入工业生产的理性语言：孟菲斯 – 米兰迅速征服了公众并引起全世界的关注。

▲引发孟菲斯运动的家具博览会

区别于1950-60 年代中期现代主义和1970年代极简主义着重结构和直线的设计风格，孟菲斯小组打破规则，以装饰艺术的几何图形、波普艺术的调色板和起源于1950年代的媚俗，创作出感性而激进甚至有些许荒诞的后现代主义美学，让人感到儿童般的随性与快乐。

其特点是分散、色彩鲜艳的形状和线条，通常将圆形和三角形与黑白图形图案相结合，例如圆点和波浪线。颇具影响力的《室内设计》杂志出版商莱斯特·邓德斯 (Lester Dundes)表示，这个激进设计团队的首次亮相是“晴天霹雳”。

孟菲斯设计的关键特征

大胆重复的几何图案：包括三角形、波浪形和各种对比色的圆形。一些设计以随意放置的几何形状为特色，助长了其混乱的视觉效果。

色彩冲突：孟菲斯的设计色彩缤纷，通常包含复古、冲突的调色板，如霓虹灯、粉彩和单色。

条纹：以大胆使用黑白条纹著称。这些颜色海洋中的条纹提供了鲜明对比的美感，但仍然设法变得有趣和轻盈。

作为20世纪80年代设计界中最酷炫的“反叛者”，小组成员带着"Bad Taste"，戏谑与玩心，摸索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、风格独特、颇具象征意义的家具产品。这些作品常常出人意料，具有戏剧性的效果。

Ettore Sottsass

1917年出生的Ettore Sottsass是孟菲斯小组的创始人，以设计家具、珠宝、玻璃、照明、家居和办公用品以及众多建筑和室内设计而闻名，逃离、革新与离经叛道贯穿了他的一生。

< 代表作品 >

Carlton Bookcase ,1981

Carlton被认为是孟菲斯小组最著名和最具代表性的作品。它由中密度纤维板 (MDF) 部分构成，这些部分以不同颜色层压，看似随意的隔板和空隙排列实际上是基于等边三角形的逻辑系统。它虽然被称作书柜，但也可作为房间隔板或是梳妆台，亦或是一件单纯的美妙展艺品。它还有另外两种变体，一种是卡尔顿30度周年纪念日，另一种是卡尔顿缩影。

▲Carlton Bookcase

< 其他作品 >

▲Suvretta Bookcase

▲Ashoka lamp

▲Tartar

▲Ultrafragola Mirror

▲Beverly sideboard

Peter Shir

来自洛杉矶的后现代派大师Peter Shire，其作品一直游走于艺术与设计之间。他从包豪斯、未来主义和装饰艺术中获取灵感，混搭出极具雕塑感的作品。

< 代表作品 >

BRAZIL TABLE ,1981

这件作品是为蒙特卡洛的一座现代住宅设计的。它由漆木制成，特点是在一张桌子上使用夸张冲突的形状和对比鲜明的颜色。2018年，它又推出了一款新的配色。

▲BRAZIL TABLE

< 其他作品 >

▲Bel Air Chair, 1982

▲Holleywood Table, 1983

▲Teapot, 1980s

▲USC Olympics, 1984

Martine Bedin

Martine Bedin是孟菲斯小组的创始成员，也是通过该组织成名的年轻设计师之一。

< 代表作品 >

Super Lamp，1981

这件作品由玻璃纤维制成，边缘装饰着六个粉红色、绿色、蓝色、黄色和红色的灯泡座，半圆形蓝色轮廓的底部有两个轮子，可以随意拖动它，俏皮的造型就像“一只可以随身携带的小狗”。

▲Super Lamp

梅田正典

梅田正典的作品充满日本传统文化和西方现代文明之间的碰撞和融合。在孟菲斯小组解散后，1986年他回到日本，在东京开设了他的你-遇见设计工作室(现在的梅田设计工作室)，设计了许多后现代主义和诗意的家具。

< 代表作品 >

TAWARAYA RING

这件作品最初是为京都的一家豪华酒店设计的。它创新的将日本传统卧室材料和拳击台融合，搭配日本地板使用的标准榻榻米垫、可移动的枕头和四个角落的灯泡。

▲TAWARAYA RING

Michele De Lucchi

De Lucchi 曾为Artemide、Olivetti、Alias、Unifor、Hermès和 Alessi等意大利和欧洲知名公司设计灯具和家具。从1988年到2002年，他担任Olivetti的设计总监，并为Compaq Computers、Philips、Siemens和Vitra开发了实验项目。在此期间，他发展了许多关于工作场所演变的理论。

< 代表作品 >

First Chair，1983

这件作品以极其简单的底座结构和优雅的弧形支撑为重点，固定有一对黑色漆球和圆形蓝色靠背，黑色球体充当扶手，靠背则安装在灵活的关节上，为用户提供更多舒适感。

▲First Chair

< 其他作品 >

▲Lido Sofa

在米兰家具展取得成功后，孟菲斯见证了他们的影响力在世界范围内的迅速传播，这种风格印记出现在众多电影和电视节目中。

▲1981年美国MTV的孟菲斯风格徽标

▲1982年纽约杂志刊登孟菲斯设计

孟菲斯拒绝传统，成为流行文化中有趣的一部分，被当今潮流引领者视为80年代的象征。但在鼎盛时期，它也成为追逐潮流、向上流动的雅皮士的象征。

虽然它是从家具开始的，但事实证明这种风格可以扩展到一般艺术、平面设计和时尚。故意的“低俗品味”恰好与华丽金属、垫肩和降落伞裤、莫霍克发型和大卷发兴起的十年相得益彰。简而言之，80年代是夸张的，不怕炫耀。

▲孟菲斯风格在 80 年代的时尚中变得司空见惯

尽管这是一种叛逆行为，但愤怒从来都不是重点。运动本身总是预示着它自己的消亡，就像1981年米兰首届展会目录宣称的那样“我们都确信孟菲斯家具很快就会过时”。为了反对实用性而设计的设计证明无法在实际商用环境中维持下去，1988年，创始人索特萨斯解散了该小组。

孟菲斯集团在1981年至1988年期间设计的项目至今仍在无限量生产，他们坚信设计应该被理解为一种交流方式，而不是精英主义艺术的表达。作为一场文化运动，孟菲斯继续影响着大众的想象力，从时尚到影视业，从建筑到平面。

孟菲斯的解放精神仍然是当今年轻设计师的灵感源泉：对设计和家具概念、它们的局限性和审美可能性、它们的社交和交流功能以及创造性和生产性方面的反思。他们相信设计就像生活一样，没有什么是理所当然的。

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