东京艺术大学设计专业解读(东京艺术大学设计科)

东京艺术大学，简称东京艺大、艺大，是一所日本艺术类国立大学，也日本国内历史较为悠久的艺术类高等学府。那么，关于东京艺术大学的设计专业大家了解多少呢？下述内容就是关于东京艺术大学设计专业的解读，感兴趣的同学快来了解一下吧！

东京艺术大学设计专业介绍

的设计教育始于1896年（明治29年），前身为东京艺术大学的东京艺术学校（成立于1887年）。在过去的一个多世纪中，在社会结构变化，文化意识变化和生产体系变化等时代的各种变化中，该部门一直发挥着推动这一时代的生活文化的作用。

自成立以来，该部门的教育理念一直是追求在传统上一贯培养的广泛的文化和较高的建模能力，并树立创造时代的诚恳创新精神。秉承这一理念，今天我们一直在向世界派遣许多优秀的人力资源。

东京艺术大学设计专业课程设置

学部教育课程：

第一年：设计基础课程-观察与表达/自然与人类

素描、塑造的基础技能，四项设计实践技能任务和三项设计技术生产指导。该教育准则是观察和表达，其共同主题是在观察人类和自然物体等图案的同时，发展必要的表现力，建模能力和观察能力作为设计的基础。

第二年：专业基础课程-构思与表现/生活·衣·食·住·游

教授生活，服装，食物，住房和娱乐等6个任务的实用设计技能。这些任务的教育指导方针是思想和表达，其共同主题是发展与服装，食物，住房和与日常生活相关的主题的创造力，计划能力，建模能力和沟通能力。此外，由于每个领域的教师收费系统，所有成员都将在植根于全面性的专业领域中体验建模。此外，我们将通过基本的实践技能和必修课来培养更多的专业知识。

第三年：专业课程-概念与表达/社会/城市/信息

指导10个研究室相关的5个课题的设计实际操作。该主题的教育指南是构想和表达，其共同主题是通过从发现社会，城市和信息方面的问题中经历概念构建的过程来发展构想，表达和计划能力。提供必修的必修专业科目，以便学生可以通过专注于主题来确认自己的适合性。此外，作为课程的一部分，还将进行古董艺术研究之旅。

第四年：专业课程-构思与表现/毕业制作

我们根据学生的独立性，通过设计主题积累专业知识，同时设计和建模综合性。第一学期由具有共同主题和预毕业系统的任务组成，第二学期是毕业生产期，每个实验室根据学生的主题做出反应。定位为本科教育的高潮，其中许多是作为设计项目生产的，例如扩大工程和外包工程。

大学院教育研究课程：

在硕士课程中，根据学生的研究主题和实验室的专业，将学生分为每个实验室进行自己的研究和生产。根据研究内容，其他实验室可以共同支持教育和指导。在过去的两年中，每个人的研究和生产将成为主要重点，但作为一个共同问题，将组织区域合作计划的联合研究，将多个研究领域合并在一起，并且学生和实验室将在联合计划和生产指导中团结起来。将会完成。

在博士课程中，从综合的角度进行了具有更深层次专业的设计研究。除了学习每个人的原始设计理论之外，我们还将进行更高级的生产研究和作品制作。我们将积极参加部门和实验室计划的社会合作和国际交流等研究活动，扩大研究范围，并将其作为实践经验。

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